Blender débutant
Créer une scène 3D simple avec modèle, matériaux, lumière, caméra et rendu.
- Naviguer dans l’espace 3D
- Modéliser des objets simples
- Appliquer matériaux et lumière
- Produire un rendu utilisable
Modélisez, éclairez, animez et rendez des scènes 3D avec un flux adapté à vos produits, prototypes, contenus et communications.
Formation professionnelle
Blender réunit modélisation, matériaux, animation, rendu et compositing. La formation privilégie une progression structurée : organisation de la scène, méthode de modélisation, qualité visuelle, performance et livraison. Les exemples sont adaptés aux produits, environnements ou contenus que l’équipe doit produire.
Les objectifs, versions logicielles, fichiers autorisés et résultats attendus sont confirmés avant la formation. Le formateur alterne explications courtes, démonstrations, exercices guidés, questions et rétroaction immédiate.
Plans de cours
Chaque parcours peut être donné seul, combiné à un autre ou adapté à vos fichiers. Un groupe mixte peut être divisé afin que les participants progressent au bon rythme.
Créer une scène 3D simple avec modèle, matériaux, lumière, caméra et rendu.
Créer des modèles plus propres, des matériaux crédibles et une animation courte maîtrisée.
Concevoir un pipeline 3D robuste pour des scènes complexes, réutilisables et livrées efficacement.
Une discussion, un questionnaire et quelques exemples de travail permettent de recommander la durée et les modules.
Programme détaillé
Le plan est modulable. Les exemples, exercices et livrables sont confirmés selon le secteur, le niveau et les outils disponibles.
À qui s’adresse ce parcours : Débutants en 3D, équipes de communication, design ou produit souhaitant comprendre un flux complet.
Prérequis : Aucun
Navigation, transformations, modes, collections, origine, unités et organisation.
Primitives, édition, extrusions, boucles, modificateurs essentiels et topologie de base.
Matériaux, textures simples, lumière, caméra, moteur de rendu et export.
À qui s’adresse ce parcours : Utilisateurs ayant déjà réalisé quelques scènes et souhaitant améliorer qualité, cohérence et vitesse.
Prérequis : Maîtrise des notions du niveau débutant
Topologie, snapping, modificateurs, booléens, nettoyage et organisation.
Dépliage, textures, nœuds, matériaux procéduraux et cohérence d’échelle.
Images clés, éditeur de graphes, contraintes, caméra et mouvement de produit.
HDRI autorisées, schémas d’éclairage, passes, débruitage et optimisation.
À qui s’adresse ce parcours : Artistes 3D, responsables de production et équipes qui veulent standardiser des scènes ou actifs complexes.
Prérequis : Maîtrise des notions du niveau intermédiaire
Principes, champs, instances, contrôles et système procédural lié au projet.
Rig simple ou simulation adaptée au mandat, contraintes, caches et validation.
Matériaux avancés, éclairage, gestion couleur, passes et compositing.
Liens, bibliothèque d’actifs, versions, performance, rendu et archivage.
Compétences visées
Le contenu est organisé autour des gestes, décisions et résultats que les participants doivent produire, plutôt qu’autour d’une simple liste de fonctions.
Construire la géométrie avec précision et une topologie adaptée au résultat.
Développer des surfaces cohérentes avec l’échelle, la lumière et le moteur de rendu.
Choisir un schéma d’éclairage qui sert la lecture du produit ou de l’environnement.
Structurer objets, collections, noms, liens et versions.
Contrôler rythme, courbes, contraintes et mouvements.
Optimiser qualité, temps de calcul, passes, formats et archivage.
Formation collaborative
Après une démonstration courte, les participants pratiquent, comparent leurs méthodes et reçoivent une rétroaction immédiate. Lorsque les fichiers réels ne peuvent pas être partagés, nous créons des exercices équivalents qui reproduisent les mêmes contraintes.
Visualiser un produitCréer un modèle, des matériaux, une lumière et des vues cohérentes pour la présentation.
Créer une animation explicativeStructurer une scène courte avec caméra, mouvement, texte ou éléments techniques.
Préparer une scène réutilisableOrganiser actifs, collections, matériaux et réglages pour plusieurs variantes.
Ateliers ciblés
Un atelier peut être offert seul ou intégré à un parcours plus long pour résoudre un problème de production, de collaboration ou de gouvernance.
Primitives, modificateurs, booléens, nettoyage et organisation.
UV, nœuds, textures procédurales et cohérence de surface.
Sources, environnement, contraste, reflets et présentation.
Images clés, courbes, contraintes, mouvement et cadrage.
Systèmes procéduraux, instances, paramètres et variantes.
Actifs, versions, performance, rendu, passes et archivage.
Nos solutions
De la séance ponctuelle au programme annuel, nous adaptons la formule au rythme et aux priorités de votre organisation.
Votre équipe travaille en direct avec un spécialiste qui explique, démontre et répond aux questions.
Nous analysons les fichiers, rôles, processus et résultats avant de construire le parcours.
JFL Media coordonne plusieurs sujets, formateurs et équipes pendant l’année.
Service au Canada
Les formations peuvent être organisées par vidéoconférence pour des équipes situées au Québec, en Ontario, dans les provinces de l’Ouest, dans les Maritimes ou réparties dans plusieurs régions. Le présentiel est évalué selon la ville, les disponibilités du formateur, les déplacements et l’horaire.
Questions fréquentes
Oui. Le programme peut être centré sur modélisation, matériaux, éclairage, caméra et rendu de produits.
Les besoins dépendent des scènes et du moteur de rendu. Nous validons les postes, versions et contraintes avant la séance.
Oui, lorsqu’ils peuvent être partagés. Sinon, nous créons un exercice équivalent qui reproduit les mêmes difficultés.
Oui au niveau avancé ou dans un atelier ciblé, selon les objectifs et le niveau du groupe.
Parlons de votre projet
Décrivez le résultat recherché, le niveau actuel, le nombre de participants, le mode souhaité et les fichiers ou processus autorisés.